【簡介】
既沒工作又身無分文，沒有未來可言的川村ヒデオ，他從垃圾場拾回感染病毒的破舊電腦。在就連人類都可以被其感染，邪惡的電子精靈ウィル子的斥責激勵下，ヒデオ決定挑戰「聖魔杯」！

這本是看來很久一直說要寫卻抽不出時間寫心得的書= =|||
先從介紹談起好了。

本系列的時間點在《お・り・が・み》(中譯：聖魔少女)後，可以看到許多《お・り・が・み》要角出現在這系列中，因此有些內容要看過《お・り・が・み》後才有更深刻的感受。

其實林トモアキ另一系列──《ミスマルカ興国物語》和《お・り・が・み》及《戦闘城塞マスラヲ》也是同一世界觀的樣子，這令我聯想到某位在日本相當知名的另一位作家──上遠野浩平，這種延伸世界觀的作法，可以讓其他系列的人氣要角適當地出現在新書中，也可以再從不同角度觀察事件的發展，吸引忠實讀者購買新書，真是懂得回收利用的高招啊……

不過雖然許多人說《戦闘城塞マスラヲ》要先讀過前作《お・り・が・み》比較好，不過我倒是還沒沒讀完《お・り・が・み》，就先看了《戦闘城塞マスラヲ》了。但即使不了解《お・り・が・み》的事件對《戦闘城塞マスラヲ》有何影響，但也頗能從《戦闘城塞マスラヲ》得到些許的閱讀樂趣。

這是尼特族洗刷污名的故事

根據維基的解釋，尼特族是NEET在台灣的音譯，NEET的全稱是（Not currently engaged in Employment, Education or Training），最早使用於英國；它是指一些不升學、不就業、不進修或參加就業輔導，終日無所事事的族群。

主角川村ヒデオ高中畢業後，來到東京找工作，可是投了三十四家的覆歷，卻在書面審查階段全都不及格，結果就因此閉門不出，成了家裡蹲。最後在家裡不再提供援助，生活費也見底時，準備一死了之。

可是他卻猶豫不決，不知道要如何自殺才比較不會給其他人帶麻煩(像是怕別人發現現場時會驚嚇到啦，或是跳樓時給左鄰右舍添麻煩啦)XDDD

最後在偶然外出的時候拾回會跑出電子精靈的ウィル子，並在她的打氣下，毫無退路(也毫無勝算)的ヒデオ決定挑戰「聖魔杯」。

聖魔杯裡面沒有任何規定可言，只要挑戰者彼此協議，他們可以採取任何方式決勝負，舉凡賭博、賽車、猜拳、比酒，通通包含在內。

川村ヒデオ的眼神看來十分兇惡，他之前之所以找工作會很不順利，有很大的因素是因為眼神的關係。

因為他的眼神，再加上沒什麼反應，為人沉默寡言，旁人便誤以為川村ヒデオ是深藏不露的高手。而且彷彿在彌補川村ヒデオ之前找工作的不順利似的，川村ヒデオ接二連三面臨的危機屢屢奇跡似地化險為夷(運氣成份大概有99%，另外1%是對手耍笨)，也讓人誤會更深> <

而女主角ウィル子的部份，就設定部份來看，本以為她的定位應該是欺負男主角的角色，想不到反而常看到她被耍得團團轉XDDD

超展開不斷

這系列的展開實在難以預料，有的時候本來以為應該要接到嚴肅的部份，沒想到就來個爆笑的回馬槍，有的時候作者則會以正經的角度，交待客觀來說很滑稽的事實wwwww

不過該正經的地方正經，加入笑料的場合也很適當，我想這部份的比重拿捏得很不錯。

最後一集網路上的心得也是好評居多，我想這部應該滿符合大家的胃口，要搞笑有搞笑，要戰鬥有戰鬥，要耍心機也是有一點心機的啦。

附帶一提，這本可以看出某●蘭學壞了，當初《お・り・が・み》中那天真單純不知世事的少女，終於也在現實的喧染下……唉~~~

 
【簡介】
「我」看得見已往生的家族身影。在孤獨繪畫，與「他們」相處的日子裡，「我」的本質最後被扯拉而出……。「這個家感覺真差，簡直就像是處在你的內臟裡。」

唔唔唔……
唔唔唔唔唔……
唔唔唔唔唔唔唔……

這什麼神經病寫的作品(また失礼なことを言っちゃった)=口=

關於這本書，V氏及S氏已經說很多了，所以我就不多談(喂
據說本書作者葉辺唐介似乎是HG劇本家瀨戶口廉也，我對瀨戶口廉也不熟，只能從零星片段的遊戲心得中，大概拼湊出瀨戶口寫作風格的樣貌。

光看簡介，會以為主角ナオ和靈異的家人會有相當多的互動，我腦內甚至可以想像ナオ面對這種詭異的情況可能會有什麼反應…………………

想不到，這種主角和家人的互動描寫意外地少<O>
雖然序章家人的戲份重(附帶一提，序章對話互動超少，全篇幾乎是主角的內心戲，而且還寫了1X頁)，但沒想到進入第一章以後，作者對家人這邊的著墨就沒想像得多了。

取而代之的是，「漫無邊際的日常描寫」，「看不到重點的親人交流」(汗)倒是氣氛層面確實一定的水準，心境描寫彷彿置身於踩不到底的雲端上，情緒雖然沒有太多的渲染及起伏，但虛無得似乎自己和主角一樣隔著玻璃看世界。

而到了中段，現實因為某個環節的不對勁開始急遽脫軌。

故事到了這邊，顯得「比較有」張力。

而後段根本就是描寫主角如何發狂，而且過程還相當內斂、冷靜(←等等，這句話好矛盾)，就連聽到那驚人的事實時主角的反應也很茫然，沒太大的shock。本書沒有動不動拿出柴刀或球棒砍人的場面，只有現實和妄想的界線逐漸模糊，不斷徘徊在現實與夢境之間，最後分不清何為現實，何為妄想。我不清楚章節之間的蝴蝶圖是否引用了「莊周夢蝶」的意涵，但我知道當圖面上的蝴蝶不斷增加時，那所形成的場景很嚇人。

總而言之，這本書是以氣氛為重，沒什麼故事性，很難想像瀨戶口廉也以這種冷靜的筆風，描寫家暴、校園霸凌、凌辱……etc(抖

【簡介】

「明天一定會有好事發生的。」

這是身為小學生，卻被尊為「教主大人」，擁有不可思議的少女──彩乃所帶來的3個和奇蹟有關的故事。

「悄悄涉入他人的人生，並略微改變其方向。這樣做大家就可以變得更幸福一點。」
樸實、認真而且行儀端正，乍看之下只是平凡小五生的彩乃，可以看得見周遭人們稍後的未來，以及和親近不了的對象感情變好的方法。這是描寫招來幸運的少女與迷惘的人們，他們在一次夏季中所渡過的點點滴滴。
一個小小的契機，讓世界確實地改變。

感謝某T氏書友的大方出借，看完後真想敗一本回家啊(但是價錢淚目)

這本大致收了三篇，每篇雖然都有彩乃的介入，但大致來說重心不同。

第一篇開頭就是身為打工族的女性，與彩乃一同生活的故事。
這篇我覺得算是導入篇，帶領讀者見識到彩乃能力的神祕，以及認識彩乃的個性本質。
被人尊為「教主さま」時，個性拘僅的彩乃，在和本篇不拘小節的主角相處後，學到很多大概會被神祕教友痛斥的行為XDDD
淡淡的生活趣味、主角與彩乃所度過的日常、再加上彩乃離去時的心酸，這些都是令我很喜歡本篇的原因。

第二篇的主角是高中生，而彩乃與主角的關係沒像第一篇密切。
這篇中對未來的迷罔、該不該離開故鄉到東京去、甚至是一些商店家好景不在、小鎮風情的描寫在在令我聯想到《半分の月がのぼる空》。
本篇中彩乃也扮演著製造契機的推手，讓主角可以因為這個契機與親近不了的對象有了相處機會。

本篇在寫人們的煩惱這邊十分深刻，令我感同身受，對於橋本將人生的迷罔、不安寫得如此貼切，我實在佩服得五體投地。すごいよ、橋本さん。

第三篇的主角，則是與彩乃年紀相差不多的少女。
本篇主角遇到面臨與父親之間感情的漸漸疏離，離開東京後搬到鄉下後，在新學校不知如何打入嚮往的團體等煩惱。

對於彩乃的到來，少女抱著有點反感的態度，因為彩乃(壓抑mode)行為太過端莊，穩重得不像一個小五生，讓她覺得彩乃不易親近。
這篇間接帶到彩乃的祖母指引主角父親方向的經過，也算是對於彩乃能力對世人的重要性做個說明。

不過要一個小五生背負這種責任，實在太難為彩乃了。

通篇彩乃並沒有大幅度改變他人的人生。只有在各主角迷惘的時候，注入一點助力，提供一些建言，讓人們可以在日常中突破困境，獲得更為幸福的方法。

我最喜歡的是這本書對於平凡人煩惱，還有相處之間從行為、對話所感受到的那股平穩的日常情致。沒有讓人わくわく或是ドキドキ的衝突起伏，而是由人們與彩乃之間相處的點點滴滴，交織成略微溫暖的故事。

彩乃ちゃんのお告げ這本書看樣子就這一冊完結了，真希望看彩乃其他的故事。

【簡介】
周遊十八諸島，將流傳於世界各地的故事傳頌至他鄉是吾等〈敘事者〉的使命。
每當冬至之夜，吾等會聚集在島主宅邸前徹夜述說故事。這就是煌夜祭─ 一年一度由〈敘事者〉所舉行的祭典。
讓我們述說故事吧！述說在深夜中熊熊燃燒的煌夜祭之炎也無法將之照明，隱藏在黑暗中令人畏懼的魔物傳說……
在已成廢墟的島主屋邸前，今年只屬二人的煌夜祭即將舉行──

這利用語義的曖昧來欺騙人的手法比我想得還要賊￣▽￣

來說說這大要好了，本書是累積眾多小故事，水到渠成地整合一個大故事，而各篇中一定會出現「魔物」。

「魔物」是體質異常的人類，他們的外表近似於人，擁有無論怎麼做都無法致之於死的身體，然而一見光，他們便會遭受皮膚燒灼的苦楚。每逢冬至，他們會因為「想吃人」的慾望高漲到不能自制，最後會瘋狂地襲擊人類。

故事的中心就在交待這些魔物的悲哀，以及與外在環境格格不入的痛苦。

縝密的架構

《煌夜祭》是第2回C★NOVELS大賞＜大賞＞，而架構之縝密實在不像是出於新人之手。

開頭二人可以預測得到會和所陳述的故事搭上關係，但從前期看似沒有什麼太大交集的故事，到中期以後的彼此穿插，最後急轉直下，匯集成一個貫穿全書重心的骨幹，從過去推展至未來。而伏筆的回收亦相當巧妙，這故事收束的方式不得不令人咋舌啊，甚至有伏筆大剌剌地擺在眼前，但令人猜不到那就是伏筆的情況，所以當看到某段被揭露頓時有種當頭棒喝的感受XD

而故事中提到地理位置的部份也有地圖來對照，小島風情也有表達出來，在世界觀的部份應該不會令人難以融入。

劇情上為免捏他不能說太多(事實上放眼各地日網，大家也盡量沒做什麼這方面的捏他)，不過既然出版社都以「緻密的構成力」來說明這本書的特色，相信在這邊的看法分歧應該不大。

只是對於「人稱」這方面我實在很想吐嘈XDDD
而且顯然誤導人的地方比真相的提示還要多很多XDDD
雖然回頭對照勉強可以發現一些伏筆，但我還是要說這給得還真是有夠不明顯的，雖然這要猜是可以猜到啦……

緩緩沁入內心的哀愁

煌夜祭除了可觀的構成力外，對於各篇「魔物」的痛苦掙扎亦有不錯的描寫。
故事中時以受害者、旁觀者、協助者，以及當事者的角度出發，層層描寫這些「魔物」與外在的衝突過程，描寫他們因體質所帶來的苦痛，以及因吃了人而背負的罪惡。

故事中在探討這些魔物的傷痛之外，另外也給了耐人尋昧的答案，到底魔物們存在於這世上真的只會帶給他人痛苦嗎？對於這點希望大家有機會看看本書，見證「魔物」的未來。

《煌夜祭》我覺得比較可惜的，大概就是山本老師的插圖太少了XD(只畫了封面、封底、扉頁、地圖)。

而且這故事出場人數不少，但人名相當難記，不過這可能和我不擅長記外國人名有關。

作者另一部作<本の姫>は謳う前一陣子也完結了，找個時間來入手看看好了。

【簡介】
「守護未來皇妃從敵陣單機突破中央海，航程一萬二千公里，你做得到吧？」
レヴァーム皇國的傭兵飛行員シャルル在接到這項任務時，為如此荒唐可笑的指令感到不可置信。下任皇妃ファナ是相貌被喻為「光耀五里」的美少女。而ファナ竟要和自己這種卑微的人一同展開突破中央海的旅程！？
不久後，具有壓倒性攻擊力的敵軍戰鬥機群，接二連三地向主角他們所駕駛的サンタ・クルス襲擊而來！

反白之處有點捏到結尾

文句なしで最高傑作

如果一提到ガガガ文庫的代表作品，你只聯想到田中的《人類は衰退しました》的話，那現在你心目中的代表作品恐怕還得加上這部了。

身份懸殊的男女主角
就結構上來說，這是很正統的「boy meets girl」類型！

一個是被當成政治籌碼的貴族千金

一個是受盡各種屈辱的混血飛行員

兩人在小時候有過一面之緣，因為那次邂逅，シャルル之後每當遇到痛苦的事，都能從過去與她的回憶中得到些許安慰，拉住自己不誤入歧述……

「教會的工作不輕鬆，在那之後亦四處不斷嚐到各種因階級差別所帶來的不平等待遇，日常生活層出不窮的侮辱及蔑視令人難以承受，但是不管再怎麼痛苦，心情再怎麼沮喪，只要逃進與ファナ之間的回憶，自己便可以得到治癒。」

然而ファナ卻因家族的附權利用，即將成為皇子之妻，被迫封閉自己的真實情緒及心靈，隔絕自身與外界之間的聯結。

「——我是物品。
沒錯，正因為是物品所以不會因人類的感情煩惱，不會感到任何悲傷。
回過神來，世界已存在於透明玻璃的彼端，即使伸出手，也會因為堅固厚實的玻璃阻礙，什麼也抓不到，最後漸漸不再試圖伸手追尋，造就了現在的自己。」

多年後，因為任務兩人再次相遇，シャルル藉著從回憶得到活下去的勇氣，成為夢寐以求的飛空士，ファナ卻遺忘了與シャルル之間那短暫片刻的回憶，封閉自己，不復以往的真性直率。

シャルル被交付了保護未來皇妃的任務，單機突破敵軍的陣地，將ファナ平安送至本國的領土……

上空敵軍搜尋網滴水不漏……究竟他們能不能成功抵達安全地帶呢？

開頭作者對ファナ的外貌描寫十分地了得，這是我自出生以來看過最誇張且最具說服力的描寫，而且作者竟然用了二頁！！！！！我想當插畫家在看到那幾段對ファナ的敘述的時候一定很為難，因為要畫得符合形象根本不可能辦得到嘛<O>，如果要我畫的話我一定會翻桌，像是「上帝最完美的傑作」、「光耀五里」(光芒五里に及び，直譯的話就是「她散發的光芒，可及五里」）、「走在路上，路人不是撞到瓦斯燈、跌落到路旁的水溝中，就是被馬車碾到」、「走在階梯上，不論老少，在上方的人常會不小心跌落，而且不只是男人，連女人也有跌落的情形，因此她在上樓之前，都得先排人牆才能上樓」←這叫人怎麼畫= =|||

在男女主角相處方面，ファナ從在旅程中體會到釣魚、游泳這些不受人監視的自由生活，一步步打開自己心防的過程令人驚歎！從一開始對於シャルル的話只會回答「是」或「不是」到會主動與シャルル攀談，從對男主角的稱呼從飛行士さん改為シャルル，這些轉變的描寫十分自然，看不出任何的嬌揉造作，就形象描寫來說可以記上一筆佳作！

緊張刺激的空戰
由於敵人佈下天羅地網，而且敵人無論數量還是機體本身的能力，都遠超主角他們所駕駛的機體。

先天的條件原本就不利於主角這邊了，シャルル要突破只能靠自己的技術彌補機體的差距，一旦被擊墜，就只有死路一條。看著他拚命駕駛飛機穿梭在高空雲層之間，叫人緊張不禁沁出手汗。

感動萬分的景色
目前寫景給我印象最深的是冬之巨人，但這本對於景色的描寫亦不在它之下，地上的名利爭奪及地位相較澄靜無比的天空顯得卑劣醜陋，不值一顧，在天空中沒有所謂身份地位的差別，然而現實卻存在著永遠跨不出去的鴻溝，兩人終究注定要分別，但是最後黃金之空的表演精采萬分，那一剎那的感動想必會永遠留存在ファナ心中，一如過去對ファナ的回憶成為シャルル支持下去的力量，面對宮庭內險惡的權力爭奪，シャルル所留下的景色也能讓ファナ得到改變現實的勇氣吧？

故事雖然簡單，過程亦不複雜，但是犬村小六卻能在過程中放入一點一滴的感情，彷彿讓我們親眼見證他們的旅程一般，為故事的高低起伏時而歡笑，時而難過，時而嘆息……，最後的結局雖然的確很感傷，可是也覺得「這樣就可以了」，如果真的來個什麼大逆轉，恐怕一流的悲(？)劇會變成三流的喜劇吧？

大推薦！

出版社名：徳間書店
ISBN：978-4-19-905157-9
発行年月：2007年04月 

【簡介】

在永不終結的冬天，沒有盡頭的凍土之中，異形巨人“ミール”終年無休地走著。在它背上建築的都市，就是人類所居住的世界。

住在都市一隅的貧困少年──オーリャ在當神學院教授ディエーニン的助手時，從地面上，以及天空中窺見“世界”應有的樣貌，出外調查之時，オーリャ邂逅了明亮耀眼的少女。從“世界外頭”來訪的不可思議的少女，會為衰竭的都市帶來什麼？千年的路途，巨人最後抵達的地方是──

冬の巨人ジブリで映像化してほしい.....

這部相當適合宮崎駿改成動畫，不論是氣氛或者場景給我的觀感，都很接近黃金時期(風之谷、天空之城)的吉卜力所呈現出來的感覺。

關於背景
冬の巨人是描述擬似巨人（ミール）的不明物體(之所以稱它為不明物體，是因為它竟可以任人類在它身上採資源= =|||)永不休眠地終年走在冰天雪地的大地上，跳蚤般的人類生活在巨人的身上，仰賴巨人供給的資源抵禦外在環境的寒冷。

背景設定相當令人眼睛一亮，無論是以「步」來計算日期的設定，或是諸如充滿灰色觀感的外界及色彩繽紛的「天球（ニエーバ）」之間的強烈對比，抑或是雲縫間初見陽光的感動，在一些小地方的描寫古橋秀之扎實地傳達那嚴寒、冰冷卻充滿希望的異世界氛團，並且適度地點到為止，不會顯得太囉嗦，讓讀者自由膨脹自己的想像，這實在太棒了，尤其是雲海及最後場景，文字不多，可是在閱讀過程中竟不自覺地油然生出一股難以言喻的感動，日本blog還有人提到冬之巨人「光是場景描寫，就可以讓人吃下三碗飯了」(←謎比喻

故事本身
冬の巨人它以主角的視點出發，描述周圍的人面臨巨人──亦即他們所居住的「世界」逐漸衰竭老去，居民面臨留下或是冒著凍死的危險離開的抉擇。

就展開層面來看，雖然是有些童話的味道，不過這卻是帶有寓言味的美麗童話。雖然對於一些謎(例如女主角レーナ到底是什麼)沒有交待，不過古橋秀之卻忠實地以僅僅200頁出頭的頁數說完整個故事，予人無比充實感，雖然レーナ直到100頁左右才正式出場(這總頁數不多，又是只有一冊就完結的故事，一開始看到她這麼晚出場著實令我很不安^^|||)，然而レーナ的存在感卻不輸其他人。

總而言之，以一冊完結的內容來看，這部令我很滿意。這是雖然貧困、陰暗，卻充滿希望與夢的故事，給人的感覺就像是在無比灰色裡的世界裡，注入幾分鮮豔的色彩般令人感動。

關於插畫
插畫的部份，內頁的黑白插畫的確不少，而且大多是跨頁插畫，令我頗為驚喜，而藤城陽氏樸實畫風也具體而微地呈現冬之巨人嚴酷卻充滿希望的世界觀，不過彩繪插畫只有一頁，這點著實有點令人遺憾，不過比起沒有內頁彩圖的彩雲國，這或許還可以接受。

關於作者
雖然曾看過古橋秀之的《ある日、爆弾が落ちてきて》，不過我一直摸不清楚他的風格在哪，他的Idea常常令人眼睛一亮，光看設定就令人想了解故事的發展。例如從天而降，長得像主角過去喜歡過的人卻自稱「爆彈」的奇妙少女、只要一打噴嚏記憶就會退化的感冒、被封閉在時空流逝的速度與外界不同的世界中的少女，感覺古橋的創意好像源源不絕，雖說有時候感覺好像被作者耍著團團轉XD

看完冬之巨人後我對古橋的好感度又提升一個等級，以後有機會的話我應該會看他其他作品……吧，應該吧。(《超妹大戰》這書名令我有點卻步^^|||)

4/2 更新完畢
原尺寸是王道

          《海がきこえる2 アイがあるから》
       (暫譯：海潮之聲2因為有愛) 

        作者：氷室冴子 
        出版社：徳間書店(1999年06月)
        ISBN：4-19-891131-2

        說真的，文案的介紹害我一時擔憂，這部會不會肥皂劇化？出現像「出現在杜崎房間內的學姊，會對他和里伽子之間的關係造成什麼影響！？錯縱複雜的愛憎迷宮，叫人徘徊其中，難以自拔……」←之類在午間劇場上演的白爛劇情。(被我的妄想破壞了對原作美好形象的人，請不要來K我> <，我承認我很容易想歪) 

        還好，這個預感沒有成真。(否則我OTL)

        如果說上集有一半以上的橋段是回想過去式的話，這集就完完全全都是現在進行式了。 除了開頭一小部份的故事舞台是高知外，其餘劇情皆是在東京推展，因此第一集中令我苦惱的土佐腔，在這集就鮮少出現，真是有點可惜，減少學習土佐腔的機會。(咦？)

        延續前作，這集的故事主軸是繞著里伽子與她父親及再婚對象的關係發展，這冊討論了許多人際關係的問題，副線有點雜，再加上小說中段里伽子的出場戲份激減，讓我看得很不痛快，但是這些不滿意的部份，因為最後場面的傑出處理，全部一掃而空。

        為自己的境遇感到不安的里伽子，只會以武裝或漠視的方式，來保護自己不受到傷害，然而此舉卻反而讓她的心靈受到了更深的傷害，理解這點而逐漸走出心房的里伽子的表現令人注目。最後場面里伽子那難得坦率的表現，讓我對她印象大大的加分，而且杜崎拓的表現也值得讚賞，在現代的社會裡，這種好人(不是指被發卡的那種)真的不多見。兩人在本作中的交流，真是會令支持這一對的人尖叫啊> <。

        話說回來，總覺得主角杜崎的形象及個性方面的描寫，有被美化的傾向；當初海がきこえる動畫版在試映時，宮崎爺爺曾對劇中男主角的作為不以為然，挑剔地說道：「一般男孩子才不會這樣做呢，這個場面不應該這麼處理才對！」然而對於他的評語，工作人員只能苦笑，「原作就是那樣，有什麼辦法？」，這種傾向從這些感想中可見一斑，只能說，作者的性別真的會影響到自己對筆下人物的描寫。

        最後值得一提的是杜崎拓和武藤里伽子彼此的稱呼方式。

        前作杜崎對里伽子的稱呼是從 武藤 變成 里伽子的。
        而里伽子對杜崎拓的稱呼，從頭到尾都很一致(杜崎くん)。

        而本作開始不久里伽子對杜崎的稱呼，就從 杜崎くん 變成 拓 了。

        這兩人的關係，怎麼看就是很曖昧XD
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